Antoine-Louis Barye (fr; 24 de setembro de 1795 – 25 de junho de 1875) foi um escultor francês romântico conhecido por seu trabalho como animalier, um escultor de animais.
Nascido em Paris, França, Barye começou sua carreira como ourives, como muitos escultores do Período Romântico. Trabalhou primeiro sob seu pai Pierre e, por volta de 1810, trabalhou sob o escultor Martin-Guillaume Biennais, que era ourives de Napoleão. Depois de estudar com o escultor François-Joseph Bosio em 1816 e com o pintor Barão Antoine-Jean Gros, foi admitido em 1818 na École des Beaux-Arts. Mas foi apenas em 1823, enquanto trabalhava para o ourives Emile Fauconnier, que descobriu sua verdadeira predileção observando os animais no Jardin des Plantes, fazendo estudos vigorosos deles em desenhos a lápis comparáveis aos de Delacroix, e depois modelando-os em escultura em grande ou pequena escala.
Em 1819, enquanto estudava na École des Beaux-Arts, Barye esculpiu um medalhão chamado Milo de Crotona Devorado por um Leão, no qual o leão morde a coxa esquerda de Milo. O tema de Milo era o tema oficial da escola para a competição de medalhões de 1819, na qual Barye obteve uma menção honrosa. c. 1820 Barye esculpiu Hércules com o Javali de Erimanto, retratando o quarto Trabalho de Hércules, no qual ele teve de capturar um javali selvagem vivo do Monte Erimanto.
Barye foi não menos bem-sucedido na escultura em pequena escala, e se destacou em representar animais em suas atitudes mais familiares. Barye esculpiu o medalhão-retrato Jovem com Boina (1823) em bronze, bem como Retrato do Fundador Richard (1827), no qual apenas uma cabeça e pescoço são mostrados. Ele também esculpiu Cervo em Posição (1829), uma escultura muito maior, que tinha 48 cm de altura e era um terço do tamanho natural.
Barye não queria apenas ser conhecido como escultor de pequenos bronzes, ele queria ser conhecido como sculpteur statuaire (um escultor de grandes estátuas). Em 1831, exibiu estátuas muito maiores, Tigre Devorando um Crocodilo Gavial que era uma escultura de gesso com 41 cm de altura e 103 cm de comprimento, e Leão Esmagando uma Serpente, 138 cm de altura e 178 cm de comprimento, feita em bronze. Em 1832, havia verdadeiramente dominado um estilo próprio em Leão com uma Serpente.
Barye, embora envolvido em uma luta perpétua com a necessidade, exibiu ano após ano estudos de animais, grupos admiráveis que o revelam inspirado por um espírito de verdadeiro romantismo e um sentimento pela beleza do antigo, como em seu Teseu e o Minotauro (1843), Roger e Angelica no Hipogrifo (1846)), Lápita e Centauro (1848), Jaguar Devorando uma Lebre (1850), e numerosas obras menores agora muito valorizadas. As duas últimas obras foram exibidas no Salão de Paris de 1850, fazendo Théophile Gautier observar: "A mera reprodução da natureza não constitui arte; Barye agranda seus temas animais, simplificando-os, idealizando-os e estilizando-os de uma maneira que é ousada, energética e rude, que o torna o Michelangelo da coleção de animais."
Exemplos de sua obra maior incluem o Leão da Coluna de Julho, cujo modelo em gesso foi fundido em 1839, vários leões e tigres nos jardins das Tuileries, e os quatro grupos Guerra, Paz, Força e Ordem (1854).
Embora Barye se destacasse na escultura, ele frequentemente enfrentava encargos financeiros devido à sua falta de conhecimento comercial. Em 1848, foi forçado a declarar falência, e todo o seu trabalho e moldes foram vendidos a uma fundição. A fundição começou a fazer trabalho inferior de 1848 a 1857, e sua reputação sofreu durante esse período. Em 1876, o que restava do inventário de Barye, 125 modelos, foi vendido à fundição Ferdinand Barbedienne. O catálogo Barbedienne de 1877 oferecia todos os modelos em bronze em tamanhos variáveis, e as fundições Barbedienne eram de qualidade soberba.
A fama só veio mais tarde na vida. Em 1854, foi nomeado Professor de Desenho no Museu de História Natural, e foi eleito para a Académie des beaux-arts em 1868. Ele não produziu novas obras após 1869.
Barye é associado à escola animalier francesa e é conhecido por suas esculturas de animais. Seu trabalho influenciou artistas posteriores na área, incluindo Emmanuel Fremiet, Paul-Edouard Delabrierre, Auguste Cain e Georges Gardet.
Há uma praça pública na ponta leste da Île Saint-Louis em Paris dedicada a ele.
Barye teve um filho, Alfred Barye, que estudou com ele e também se tornou escultor animalier. Alfred, embora muito competente por mérito próprio como escultor, teria dificuldade em ganhar notoriedade trabalhando à sombra de seu pai mais famoso. Antoine-Louis não ficou satisfeito quando seu filho começou a assinar trabalhos como "A. Barye" porque achava que isso criava confusão entre sua obra e a de seu filho. Ele forçou seu filho a assinar como "A. Barye, fils" ou "Alf Barye" para distinguir suas obras. O Barye sênior assinou de apenas uma maneira ao longo de toda a sua carreira, simplesmente marcando seus bronzes "Barye".
Atribuição: Este artigo incorpora texto (em inglês) da Encyclopædia Britannica (11.ª edição), publicação em domínio público. Isto, por sua vez, cita
Emile Lami, Les Sculpteurs d'animaux: M. Barye (Paris, 1856)
Gustave Planche, “M. Barye,” Revue des deux mondes (julho de 1851)
Théophile Silvestre, Histoires des artistes vivants (Paris, 1856)
Arsène Alexandre, A. L. Barye, Les Artistes célébres, ed. E. Muntz (Paris, 1889) (com bibliografia)
Charles DeKay, Life and Works of A. L. Barye (1889), publicado pela Barye Monument Assoc. de Nova York